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정화예술대학교 실용음악학부 전용덕(왼쪽)·황진선(오른쪽) 조교수와 김정호 JU보컬&발성전문스튜디오 대표.

노래를 잘 부르는 능력과 남을 잘 가르치는 능력은 같지 않다. 정화예술대학교 실용음악학부가 지난 10월 28일 (주)JU보컬&발성전문스튜디오(대표 김정호)와 산학협력 업무협약(MOU)을 맺으면서, 강의실에서 다뤄 온 보컬 지도 교육을 레슨 현장과 이어 보겠다는 구상을 내놓았다.

대학 쪽에서 이번 협약을 들여다보면 핵심은 교육자 양성에 있다. 실용음악 전공생을 무대 위 연주자로만 키우지 않고 배운 것을 타인에게 전할 줄 아는 지도자로 키우려는 학부의 방향에, 발성 전문 교육기관의 실무 경험이 더해지는 구조이기 때문이다.

■ 강의실의 보컬교수법, 왜 가르치는 능력을 따로 다루나

정화예술대학교 실용음악학부는 보컬교수법 강의를 운영하면서 음악적 전문성에 지도 역량까지 갖춘 인재를 키우는 데 공을 들이고 있다. 자기 노래를 완성하는 데서 멈추지 않고, 쌓아 온 음악 지식과 기량을 타인에게 알기 쉽게 풀어 주는 단계까지 학생들을 이끌겠다는 취지다.

교수법이라는 과목은 일반적으로 무엇을 부르느냐보다 어떻게 알려 주느냐에 무게를 둔다. 스스로는 자연스럽게 내는 소리도 막상 남에게 설명하려면 말로 옮기기 어려운 경우가 많아, 감각으로 익힌 기술을 언어와 순서로 정리하는 훈련이 따로 요구된다.

배우는 사람이 저마다 다르다는 점도 지도 역량을 별도로 길러야 하는 이유로 꼽힌다. 호흡 습관이나 음역, 소리를 받아들이는 방식이 사람마다 달라 같은 설명이 모두에게 통하지 않는 일이 흔하고, 그래서 지도자에게는 상대에 맞춰 설명 방법을 바꾸는 유연함이 필요하다.

보컬 지도의 어려움은 소리를 만드는 과정이 몸 안에서 일어난다는 데도 있다. 악기처럼 손가락의 위치를 눈으로 보여 줄 수 없어 비유와 시범, 귀로 듣는 판단에 기대는 부분이 크고, 그런 도구를 고르고 쓰는 안목은 경험을 통해 조금씩 쌓인다.

이런 능력은 책으로만 익히기 어렵다는 점에서 실습의 비중이 자연스럽게 커진다. 강의실에서 배운 지도 원칙이 실제 학습자 앞에서 어떻게 작동하는지 직접 확인해 봐야 자기 방법의 장단점도 보이기 마련이고, 대학이 외부 교육기관과 손잡는 배경에도 대개 이런 필요가 깔려 있다.

■ 이론과 교수법을 레슨실로 옮기는 과정

이번 협약에 따라 전공생들은 학교에서 익힌 이론과 교수법을 보컬 레슨 현장에 직접 적용해 볼 기회를 더 많이 갖게 될 전망이다. 양 기관은 현장 실습과 전문 특강을 비롯한 교육 협력 활동을 함께 추진하기로 했으며, 졸업생 강사 채용 같은 진로 지원도 협력 항목에 올라 있다.

JU보컬&발성전문스튜디오의 발성 중심 교육체계는 예비 강사들이 참고할 만한 자료로 거론된다. 소리가 나는 원리에서 출발해 호흡과 발성으로 단계를 밟아 가는 지도 순서 자체가, 가르치는 일을 어떻게 구조화할지 고민하는 전공생에게 하나의 본보기가 될 수 있다는 것이다.

수강생을 직접 맡아 온 경험 역시 강의실에서는 얻기 어려운 자원이다. 일반적으로 레슨에서는 학습자의 반응을 살피며 설명을 고치고 연습 순서를 조정하는 일이 매 시간 되풀이되는데, 전공생이 그런 장면을 가까이에서 접한다면 교수법 수업을 한층 구체적으로 이해하는 데 보탬이 될 것으로 보인다.

지도법을 익히는 과정은 보통 숙련된 강사의 수업을 지켜보는 데서 시작해 일부를 맡아 보고, 그 결과를 되돌아보는 순서로 이어지곤 한다. 이번 협약의 실습이 어떤 형태로 꾸려질지는 아직 알려지지 않았지만, 예비 교육자에게 이런 경험이 갖는 의미는 작지 않다.

■ 학교 밖과 이어지는 교육, 학부가 거는 기대

학부 측의 기대는 협약식 발언에서도 드러난다. 전용덕·황진선 조교수는 "JU의 교육철학과 방향이 우리 학생들에게 많은 도움이 될 것으로 본다"고 전했는데, 한 교육기관의 지도 철학을 접하는 일 자체를 학생 교육의 일부로 바라본 대목으로 읽힌다.

졸업 뒤의 길도 대학이 함께 살피는 부분이다. 협약에는 졸업생을 강사로 채용해 진로를 돕는 내용이 담겼는데, 재학 중 교수법을 배우고 현장을 경험한 전공생에게 보컬 강사가 현실적인 선택지 가운데 하나로 떠오를 수 있다는 점에서 학부 교육과 맞닿아 있다.

스튜디오로서도 얻을 것이 있다. JU보컬&발성전문스튜디오는 전문 음악교육을 받은 인재와 교류하며 강사진의 역량을 다질 것으로 기대하고 있고, 서울·인천·경기 지역을 중심으로 교육 지점을 넓혀 가는 중이어서 대학과의 교류가 어떤 모습으로 이어질지도 관심사다.

■ 가르칠 줄 아는 음악인을 향한 학부의 과제

실용음악 전공자의 활동 영역은 무대와 음반에 한정되지 않는다. 레슨과 강의처럼 자신의 음악을 나누는 일도 전공자가 걸어갈 수 있는 길 가운데 하나이며, 이 길을 염두에 둔 학생에게는 노래 실력만큼이나 설명하고 이끄는 능력이 중요한 밑천으로 꼽힌다.

학부가 보컬교수법 강의에 힘을 싣는 것도 이런 맥락에서 읽힌다. 여기에 현장 경험이 더해지면 이론을 배우고 실습으로 시험한 뒤 다시 수업으로 돌아와 되짚는 순환이 만들어질 수 있다. 다만 아직은 협력을 추진하는 단계인 만큼 구체적인 모습은 실제 운영을 지켜봐야 한다.

결국 관건은 협약에 담긴 활동이 전공생의 배움으로 얼마나 이어지느냐다. 교육자로 성장하려는 학생들에게 JU보컬&발성전문스튜디오와의 협력이 쓸모 있는 현장 학습의 기회가 될지, 보컬 교육의 전문성을 끌어올리는 계기로 자리 잡을지 지켜볼 일이다.