기사 제공처 : 패트론타임스 / 등록기자: 진성완 [기자에게 문의하기]  0 /  

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김정호 JU보컬&발성전문스튜디오 대표(가운데)와 정화예술대학교 실용음악학부 전용덕(왼쪽)·황진선 조교수가 기념 촬영을 하고 있다.

노래를 아무리 되풀이해도 소리가 왜 그렇게 나는지 모르면 늘 같은 대목에서 막히기 쉽다. JU보컬&발성전문스튜디오(대표 김정호)는 바로 이 '왜'에서 출발하는 수업을 내세우는 곳으로, 곡을 많이 불러 보는 레슨보다 발성의 토대를 먼저 닦는 데 무게를 두는 교육기관이다.

이 스튜디오의 지도 방식은 지난 10월 28일 정화예술대학교 실용음악학부와 업무협약을 맺으면서 다시 눈길을 끌고 있다. 그간 수강생을 가르치며 쌓아 온 경험이 대학의 음악 교육과 만나게 됐기 때문인데, 협약의 바탕이 된 수업이 어떤 모습인지를 차례대로 살펴볼 필요가 있다.

■ 이치를 알고 숨을 고른 뒤 소리를 내는 순서

수업은 목소리가 어떤 과정을 거쳐 나오는지 이해하는 데서 첫걸음을 뗀다. 흔히 소리는 폐에서 올라온 숨이 성대를 지나며 떨림을 만들고 목과 입 안의 공간에서 울림을 얻어 완성된다고 설명되는데, 이런 구조를 알면 노래할 때 어디에 힘이 들어가는지 스스로 살필 실마리가 생긴다.

그다음 단계인 호흡은 보컬 교육에서 대개 기초 중의 기초로 꼽히는 영역이다. 숨을 어떻게 들이마시고 어떤 속도로 내보내느냐에 따라 긴 구절을 끝까지 끌고 가는 힘과 음의 흔들림이 달라지는 것으로 알려져 있어, 많은 지도자가 곡에 들어가기 전에 이 훈련에 시간을 들인다.

소리를 내기 시작하면 훈련은 한층 세밀해진다. 일반적인 발성 연습은 짧은 음형을 오르내리면서 음이 어디에서 울리는지, 높은 음으로 갈 때 목에 불필요한 힘이 실리지 않는지를 점검하는 식으로 진행되는데, 이런 반복은 곡을 부르는 연습과는 또 다른 집중력을 요구하는 작업으로 알려져 있다.

발성은 그렇게 다룬 숨을 실제 소리로 바꾸는 과정이고, 이어지는 목소리 교정은 굳어진 습관을 돌아보며 다듬는 훈련이다. 여기서 말하는 교정은 치료 행위가 아니라 말하고 노래하는 버릇을 스스로 알아차리고 바꿔 나가도록 돕는 교육 내용으로, 스튜디오는 이 과정들을 순서대로 밟도록 지도한다.

■ 사람마다 다른 목소리, 수업도 저마다 다르게

찾아오는 이들의 목적도 한 가지가 아니다. 노래를 더 잘 부르고 싶어 문을 두드리는 사람이 있는가 하면, 평소 자기 목소리나 소리 내는 방식이 고민이어서 수업을 듣는 사람도 있다. JU보컬&발성전문스튜디오는 이처럼 서로 다른 필요에 맞춰 한 사람 한 사람의 특성을 고려하는 지도를 앞세운다.

음역대와 음색, 몸에 밴 버릇은 사람마다 제각각이어서 같은 설명이 누구에게나 똑같이 통하지는 않는다. 어떤 이에게는 숨을 고르는 연습이 먼저일 수 있고 다른 이에게는 힘을 빼는 감각을 익히는 일이 우선일 수 있으므로, 개인에 맞춘 수업은 점검과 과제를 그만큼 세밀하게 조정하는 일이 된다.

자기 소리를 혼자 정확히 판단하기 어렵다는 점도 개인별 지도가 필요한 이유로 흔히 거론된다. 내가 듣는 목소리와 남에게 들리는 목소리에는 차이가 있기 마련이어서, 곁에서 들어 주는 사람이 무엇이 달라졌는지 짚어 줄 때 연습의 방향을 잡기가 한결 수월해지기 때문이다.

스튜디오 측은 이런 방식이 수강생들의 좋은 평가와 입소문으로 이어지면서 교육기관으로 이름을 알리는 토대가 됐다고 설명한다. 목소리를 곡의 재료로만 보지 않고 먼저 이해해야 할 대상으로 다루는 접근이, 발성의 기본기를 처음부터 다시 잡아 보려는 이들의 관심과 맞닿아 있는 것으로 보인다.

■ 좋아하는 곡을 부르기 전에 왜 기본기부터일까

곡 중심 레슨에는 좋아하는 노래를 곧바로 다룰 수 있다는 분명한 즐거움이 있다. 동기를 이어 가는 데 도움이 되는 방식인 만큼 어느 쪽이 옳다고 단정할 일은 아니지만, JU보컬&발성전문스튜디오는 가창 기술을 덧붙이기에 앞서 토대를 점검하는 쪽을 택했다는 점에서 수업의 무게중심이 다르다.

기본기를 다지는 시간은 언뜻 지루하게 느껴질 수 있어도, 그렇게 익힌 호흡과 소리의 감각은 어느 곡을 만나든 다시 꺼내 쓰게 되는 공통의 재료에 가깝다. 특정 노래 한 곡을 잘 부르는 법을 외우는 것과 어떤 노래든 스스로 풀어 나갈 방법을 익히는 것은 서로 다른 공부라는 이야기가 그래서 나온다.

물론 원리를 안다고 해서 표현이 저절로 따라오지는 않는다. 이해한 내용을 실제 노래로 옮겨 보고 감정과 해석을 얹는 단계가 뒤따라야 비로소 자기 소리가 되는 만큼, 차례를 밟는 수업이라 해도 곡을 멀리하는 것이 아니라 곡으로 돌아가기 위한 준비 과정으로 이해하는 편이 적절하다.

■ 서울·인천·경기로 늘어나는 교실, 대학과도 손잡아

배울 수 있는 장소도 늘고 있다. 스튜디오는 근래 서울·인천·경기 지역을 중심으로 지점을 넓혀 왔으며, 더 많은 수강생이 전문적인 발성 수업에 닿을 수 있도록 문턱을 낮추려는 취지다. 레슨은 꾸준히 다니는 일이 중요한 만큼 거리 역시 무시하기 어려운 조건이다.

대학과의 협력도 같은 흐름 위에 놓여 있다. 김정호 대표와 정화예술대학교 전용덕·황진선 조교수가 함께한 이번 협약에 따라 양측은 졸업생 강사 채용과 현장 실습, 전문 특강을 추진하기로 했으며, JU보컬&발성전문스튜디오의 발성 지도 경험이 예비 강사들에게 전해질 것으로 기대된다.

결국 이 스튜디오가 던지는 메시지는 화려한 기교에 앞서 자기 목소리를 아는 일이 먼저라는 쪽에 가깝다. 소리의 이치를 깨치고 몸에 맞는 호흡을 찾아가는 과정이 노래의 표현으로 어떻게 이어질지, 그리고 대학과의 만남이 이런 수업을 얼마나 더 단단하게 만들지 지켜볼 만하다.