기사 제공처 : 패트론타임스 / 등록기자: 진성완 [기자에게 문의하기]  0 /  

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김미성 작가가 ‘2026 뱅크아트페어’에서 ‘빛점 시리즈’ 출품작 완판을 기록한 후 기념촬영을 하고 있다. 작품이 판매된 전시 부스 벽면에는 작은 붉은 하트와 작품이 걸려 있던 흔적만 남아 있다.

수많은 작은 빛이 모여 하나의 형상이 된다. 그리고 그 빛 하나하나는 누군가의 기억이자 감정의 흔적이다.

김미성 작가 빛점 시리즈가 지난 10월 15일부터 18일까지 서울 SETEC에서 열린 ‘2026 뱅크아트페어(BANK ART FAIR)’에서 출품작 전량 판매라는 성과를 거두며 컬렉터들의 품에 안겼다.

김미성 작가는 이번 아트페어에서 갤러리엠(Gallery M) 부스 1-41을 통해 자신만의 조형 언어가 담긴 작품들을 선보였다. 전시 기간 관람객과 컬렉터들의 관심이 꾸준히 이어졌고, 출품한 작품이 모두 새로운 소장자를 만나면서 전시는 성공적으로 막을 내렸다.

■ 하나의 점, 하나의 기억

김미성 작가 빛점 시리즈의 출발점은 흩어진 기억과 감정의 조각이다. 작가는 이 조각들을 수많은 빛의 점으로 재구성한다. 각각의 점은 하나의 기억이자 감정의 흔적을 상징하며, 작은 빛들이 모여 하나의 형상을 이루는 과정 자체가 인간의 내면과 삶의 이야기를 시각적으로 드러내는 방식이 된다.

화면을 채우는 것은 깊고 어두운 배경과 그 위에 섬세하게 쌓아 올린 빛의 점들이다. 이 대비가 독특한 입체감과 신비로운 분위기를 만들어 내고, 익숙한 대상을 새로운 시각으로 다시 보게 한다. 이러한 재해석의 방식이 김미성 작가 빛점 시리즈만의 차별화된 예술적 특징으로 꼽힌다.

■ 유리뼈에서 빛점까지 이어진 질문

김 작가는 그동안 기억과 상처, 치유와 회복이라는 주제를 붙들고 작품세계를 구축해 왔다.

대표작인 ‘Glass-Bone(유리뼈)’ 시리즈에서는 인간의 연약함과 내면의 강인함을 탐구했다. 이어 최근의 김미성 작가 빛점 시리즈에서는 기억이라는 보이지 않는 대상을 빛의 형상으로 구현하며 예술적 영역을 한층 넓혔다.

이번 완판은 작가의 독창적인 조형 언어와 작품에 담긴 감성이 관람객의 공감을 넘어 실제 소장으로 이어졌다는 점에서 의미가 크다. 전시 마지막 날 작품이 모두 판매된 자리에는 작은 붉은 하트와 작품이 걸려 있던 흔적만 남아, 이번 성과를 상징적으로 보여 주었다.

■ 개인의 기억에서 공동체의 이야기로

김미성 작가는 성남문화재단 선정작가이자 경기문화재단 청년창작자 지원사업 선정작가다. 국내외 아트페어와 개인전으로 활발히 활동하는 한편, 시민들의 기억과 경험을 예술로 연결하는 참여형 프로젝트를 통해 개인의 기억을 공동체의 이야기로 확장하는 작업도 이어 가고 있다.

기억이라는 보편적인 감정을 빛의 언어로 옮겨 온 김미성 작가 빛점 시리즈는 이번 뱅크아트페어 완판으로 미술시장에서의 성장 가능성을 보여 주었다. 작가의 다음 작업에 관심이 모아지고 있다.